Av: debbie lynn elias

Jeg er i ærefrykt for DEN USYNLIGE KVINNEN. På alle nivåer – fra manus til forestilling til periode-perfekt produksjonsdesign og kostymer til fantastisk kinematografi, blir man transportert gjennom tiden til Charles Dickens verden og mer spesielt til hans kjærlighet, hans elskerinne, Nelly Ternan. Opplevelsen er like følelsesmessig og visuelt tilfredsstillende som ethvert skriftlig verk eller forestilling av Dickens selv, og berører hjertet og sjelen.

Regissert av Ralph Fiennes og skrevet av Abi Morgan basert på Claire Tomalins bok, THE INVISIBLE WOMAN er historien om Charles Dickens og Nelly Ternan, en mye yngre kvinne som blir elskerinne til den mye gifte Dickens, i en kjærlighetshistorie gjennom tidene. En intenst levendegjort studie med flere karakterer som ikke bare taler til karakter, men også karakter innenfor rammen av dagens sosiopolitiske sedvaner, mens mye av filmen er stille introspeksjon, oppveier Fiennes det med den sprudlende begjæret etter kjærlighet og liv som han selv tilfører sin opptreden som Dickens, noe som gjør disse øyeblikkene mer talende, desto mer kraftfulle til historie. Oppmerksomheten på detaljer er omhyggelig feilfri, og transporterer en til dagen med en full sensorisk fordypning.

Som Charles Dickens er Fiennes selv perfeksjon, og omfavner mannens følelsesmessige dikotomi. Gjennomtenkt, intenst, sinn som virvler 1000 miles i minuttet og i neste øyeblikk, barnlig og fri i tanker og gjerninger. Fiennes lar oss se Dickens psykologiske kompleksitet, ikke bare i tanke og handling, men i ansiktet hans med ømhet, forferdelse, alvor og sorg. Han er like fascinerende og fascinerende som mannen Dickens som Dickens egne skrevne verk er for oss som lesere.

Jeg hadde ingen anelse om at Felicity Jones kunne levere nivået av emosjonell intensitet og gravitas med et snev av delikatesse som hun bringer oss som Nelly Ternan. Ikke bare lyser ansiktet hennes med Fiennes-kamerakoreografi og Rob Hardys kinematografi som fanger alle nyanser av undring, overbevisning og indre kamp om «å elske eller ikke elske en gift mann», men hennes emosjonelle tone er like slik.

Scenene til Nelly som stadig går frem på sine daglige turer på stranden, kledd i svart, har en spøkelsesaktig, men likevel eterisk tone, og etter hvert som historien utfolder seg, innser vi at det er som om hun har levd som et spøkelse i alle disse årene, i tillegg til å ha blitt hjemsøkt av spøkelsene fra tidligere handlinger. Virkelig en fascinerende dikotomi innenfor historiestrukturen designet av Fiennes.

Støtteopptredener er ikke bare en fryd, men noen virkelig virkningsfulle og talende, spesielt av Joanna Scanlan som gjør Catherine Dickens til mer enn en tullete undertrykt husmor. Scanlan fremkaller en dybde og intern kamp, ​​hjertesorg og til slutt samtykke til ektemannens useriøse måter å gjøre Catherine på, fra det som kunne ha vært en patetisk karakterstykke til en tragisk og torturert kone fanget mellom stein og hard. Catherine Dickens var like mye en 'usynlig kvinne' som Nelly Ternan.

Som Dickens' beste venn Wilkie Collins er Tom Hollander en perfekt folie for Fiennes' Dickens, og fungerer som en jordende, praktisk balanse til historien. I tillegg til den balansen – og som et fantastisk verktøy i dagens sinn, er Michelle Fairleys Caroline Graves. Scenene mellom Jones og Fairley er korte, men uutslettelige og talende. Like imponerende er den interessant kalde fasaden som Kristen Scott Thomas gir til Nellys mor Frances. Alltid bekymret for inntrykk, status og håndverket hennes mer enn sannheten og datterens hjerte eller liv. Det er en flott tone som Scott Thomas gir til forestillingen som fikk meg til å tro at Frances så på alt og alle som løsøre.

Som han viste oss medCoriolanus, Fiennes er en dyktig og begavet historieforteller, som bruker alle elementer av filmskaping for å spinne et nett av fascinerende og intriger med historien og karakterene foran oss. Han viser frem dekoren til den britiske øvre skorpen av dagen med nøye tildelt fordeling av kostymer, scenografi, til og med tapet, og fordyper oss inn i de ulike sosiale lagene uten å kaste bort verdifull dialog på å sette en scene. Vi ser alt foran oss. Vi ser at klær blir gjenbrukt fra sesong til sesong av de fungerende sigøynerne til Nellys familie, i kontrast til sølvte-serveringene og de uberørte fløyels-tuftede sofaene i den monied øvre skorpen eller til og med i Dickens' eget velfordelte monied-hjem. Han lar Maria Djurkovics produksjonsdesign fungere som sin egen karakter, og frigjør dermed scenen for dialog og innsikt i den sanne historien om Dickens og Nelly. Fiennes lar historien og karakterene puste.

Fiennes går så godt frem i filmen og beviser nok en gang at det usett ofte er mer provoserende enn det som er sett, spesielt effektivt under en forførelsesscene med klimaks. Da Dickens og Nelly til slutt fullbyrder forholdet, har ting bygget seg opp til en uhemmet oppkok takket være kunstferdig objektivering og redigering. Og igjen, det er omfattende håndholdt kameraarbeid som lar oss være ett med karakteren, så mye at alt til tider er så synkronisert at du føler at du er i skoene deres.

Rob Hardys kinematografi er en fryd for øyet og aldri mer enn å fange den slående ensomheten og emosjonelle raseriet til Nelly i brede bilder på stranden med havet som det visuelle raseriet til det hun føler inni seg. Interiøret er varmt, rikt, strukturert med levende lys og dypere farger – ingen skitt viser. Og så er det den hjertestoppende gleden av solgul og blå himmel, en pastoral og bukolisk nesten drømmeaktig lykke for Dickens og Nelly i Frankrike. Fantastisk.

Interessant er mangelen på dømmekraft på karakterene. Der noen filmskapere og manusforfattere ville benytte denne anledningen til å injisere en manipulerende samfunnskommentar, gjør ikke Fiennes og Morgan det. De holder seg tro mot perioden, tro mot karakterene, tro mot hjertet.

Regissert av Ralph Fiennes

Skrevet av Abi Morgan basert på boken av Claire Tomalin

Skuespillere: Ralph Fiennes, Felicity Jones, Kristen Scott Thomas, Tom Hollander, Joanna Scanlan