Av: debbie lynn elias

Da jeg først hørte om LOCKE, ante jeg ikke hva jeg kunne forvente av forfatter/regissør Steven Knight. En mann i en bil? Kjøring? Alene? Hele konseptet med å sette filmen innenfor rammen av en bil kan ha en tankegang 'hva i helvete kan du gjøre med det', men Knight trosser alle forventninger om tvil, og fascinerer med både karakter og kinematografi. En prøvestein av verden i dag, hvor så mye av våre individuelle og kollektive liv gjøres på telefonen mens du kjører (håndfri, selvfølgelig), fra Ivan Lockes første telefonsamtale, blir man betatt. Og så ser vi Tom Hardy gi entour de forceopptreden i det som egentlig er et enmannsshow, som bringer LOCKE til live, kapsler en levetid med hendelser og følelser innenfor rammen av en tre timers kjøretur. Vi ser mannen og hans verden på toppen av suksess og respektabilitet, krasjer, men i likhet med Føniks, reise seg, full sirkel for å finne håp og løfte og morgengryet til en ny dag, mens han forblir roen midt i kaoset, stillheten i stormens øye. LOCKE er med et ord,STORSLÅTT.

Ivan Locke er en sterk selvsikker mann. Han er en entreprenør/plasseringssjef, han er også en hengiven ektemann og kjærlig far. Familien er alt. Å gjøre det rette er alt. Å gjøre alt riktig er av største betydning. Han bærer det med seg i livet og på jobben, og forsterker denne troen på tampen av den største jobben i livet hans. En 55-etasjers bygning, den høyeste på de britiske øyer, blir støpt av betong om morgenen. Betong er grunnlaget for enhver bygning. En dårlig støping, en rennende slurry, en feil sementkvalitet for å kutte kostnader, og den bygningen vil til slutt velte. Omtrent som livet. Locke trenger alt for å gå greit, og har forberedt seg grundig for arrangementet. Den ene tingen han imidlertid ikke forberedte seg på, var en telefon fra engangsassistenten hans som han hadde et one-night stand med, og nå, ni måneder senere, ringer hun for å si at hun føder barnet hans og at hun trenger at han kommer til sykehuset; nå.

De fleste menn ville avfeie samtalen og fokusere oppmerksomheten på sakene. Men Ivan Locke er ikke hvilken som helst mann. Han er LOCKE. Han vil opprettholde kontrollen. Han vil klare det hele; selv om det betyr å vende betongstøtet om morgenen til hans mindre erfarne og 'nervøse Nelly'-assistent, selv om det betyr å skuffe de to sønnene hans og en tradisjon for å se mesterskapsfotball/fotball sammen, selv om det betyr å tilstå for kona om hans engangs indiskresjon, selv om det betyr å miste jobben. Han er Ivan Locke. Han er grunnlaget for sin verden. Han vil være sterk. Han vil ikke smuldre. Eller vil han?

Med en jevn strøm av telefonsamtaler begynner LOCKE å sjonglere med alle ballene midt i nattemørket, og det eneste lyset er den sterkt opplyste blåtann-dashbordet i bilen, til tider hans beste venn og andre, hans verste mareritt. Det øker problemer med jobben og hans assistent Donal. Histrionisk panikk setter inn hos kommende mor Bethan. Sinne raser med kona Katrina. Tristhet fyller sønnene hans. Og vi er der i bilen med LOCKE med bare de ansiktsløse stemmene som selskap, og forteller historien om en manns liv.

Som Ivan Locke har Tom Hardy kontroll, kommanderende, en mann som regjerer over et smuldrende herredømme, men fast bestemt på å styre skipet dit han vil ha det. Roen til Hardy er imponerende, til tider nesten truende. Du venter på at han skal knipse, bøye seg for å knekke. Men den eneste gangen han gjør det er med seg selv. Han lar aldri noen skår i rustningen høres i stemmen når han snakker med andre. Hardy gir LOCKE en mektig verdighet der en uventet forståelse av de rundt dem, så vel som karakteren selv, dukker opp. De mange mennesker og problemer holder historien i bevegelse akkurat som med alle våre liv i løpet av en dag eller natt – kona, den sutrete one night stand som føder, hans to sønner, stakkars fulle Donal, ekle usympatiske Gareth. Og gjennom det hele opprettholder Locke og gir jevne rolige forsikringer til alle. Hardys selvtillit er overbevisende og beroligende, men det får en til å lure på – prøver LOCKE å overbevise dem som ringer eller seg selv. Det er et stramt snøre som Hardy går på, noe som gir oss mer til ettertanke. Å fortelle om mannen er imidlertid hans forpliktelse til å gjøre ting riktig med alt og alle, forpliktelse til å ønske at bygget skal ha et solid og sikkert grunnlag selv om han har fått sparken fra jobben. Den bygningen er en metafor for Locke selv. Han er det solide og trygge grunnlaget for alle rundt ham. Hardys vokale intonasjoner og modulering er nøkkelen til balansen i å skape LOCKE mannen, og tilfører tonale forskjeller og variabler avhengig av hvem som er i den andre enden av telefonen. Det gir dyp gjenklang.

Deretter legger du til de andre stemmecastingene. Mine favoritter – Ruth Wilson som forurettet kone, Katrina; Andrew Scott som stakkars ciderdrikkende Donal; Tom Holland som Lockes sønn Eddie; og til og med Ben Daniels som den ufølsomme og paniske sjefen Gareth.

Skrevet og regissert av Steven Wright, fascinerer konstruksjonen av LOCKE, og starter med premisset om å skyte om natten og briljansen til kinematograf Haris Zambarloukus. Nattbilder – på rene motorveier som skjørter majestetiske byer brenner med lys mot en blekkaktig nattehimmel – har kapasitet til nydelige objektiver, og det er nettopp det Zambarloukus gir oss. Lysspillet, uskarphet og forvrengning, fargen på baklys, signallys, skjærende gule lys fra bygninger, den tåkete halogenblekheten til gatelykter. De hypnotiserer under Zambarloukus’ linse. Så kaster du inn trette øyne, uskarphet fra en Robitussin-belastet LOCKE og trettheten av å kjøre i seg selv. Og så utnytter du alt en bil har innenfor rammen av interiøret i dag – blåtanns rattteknologi, fullt vinklede og justerbare seter, hanskerommet, koppholderen og rommet som skiller forsetene, bakspeilet, sidespeilene, de seks vinduene på karosseriet til bilen, vinkeldybden i setet eller oppover til rattet. Resultatet er visuelt imponerende, tredimensjonalt og 'liv' i dagens verden. Det visuelle og bruken av lys og farger – rødt, gult, grønt – forteller sin egen historie metaforisk vevd inn i stoffet til LOCKEs liv. Skutt digitalt på RED Epic, er produksjonen blank, elegant, levende, og gir et overdådig utseende som bare forsterkes av leken med utvendig belysning og mangfoldet av kameravinkler i bilens interiør.

Regissør Wright er den første som innrømmer at hvis RED Epic-kameraet ikke hadde vært tilgjengelig, kunne LOCKE ikke blitt laget. På grunn av selve størrelsen og naturen til Epic ble kameraene for hver natt reposisjonert og variert i bilen i løpet av seks-natters opptaksløp, i tillegg til at objektivene ble skiftet ut, og dermed muliggjorde flyten og mangfoldet av visuelle og emosjonelle toner. Samtaler mellom Hardys Locke og andre individer ble utført live under skyting, noe som ofte resulterte i 'ad-libbing' av dialog på grunn av et utfall av cellesignal. Å filme hele manuset hver kveld tillot også en kontinuerlig friskhet og vokalt perspektiv omtrent som en sceneproduksjon, som ved redigering er sammenhengende sømløs.

Nøkkelen til produksjon som LOCKE er redigering, og her treffer Justine Wright ikke bare alle de emosjonelle beatene, men bygger spenning og suspensjon omtrent som en thriller mens hun aldri gir avkall på 'sanntids'-sensibiliteten og den tidssensitive essensen av reisen.

Natten er alltid mørkest før daggry. Med LOCKE gir Steven Knight og Tom Hardy oss de mørkeste timene og glansen til en ny daggry. Overdådig grafikk. Hypnotiserende karakterstudie på en natt av en manns liv. Mesterlig historiefortelling. LOCKE er Steven Knights daggry, og viser verden at han er en fullkommen filmskaper.

Skrevet og regissert av Steven Wright

Skuespillere: Tom Hardy

Stemmebesetning: Ruth Wilson, Tom Holland, Andrew Scott, Ben Daniels