HONDROS. Chris Hondros. Du kjenner kanskje ikke navnet hans, men du kjenner arbeidet hans. Chris Hondros, som er fotograf for Getty Images, viste oss verden og informerte oss gjennom sine tiår om arbeidet hans som konfliktfotojournalist. Fra angrepene 9/11 til Irak og Afghanistan til Kosovo til Sierra Leone til den arabiske våren i Egypt til Port-au-Prince, Haiti etter jordskjelvet i januar 2010 til flere oppdrag i Libya, den siste som dekker opprøret mot Muammar Qaddafi som resulterte i Chris Hondros’ død sammen med den av andre fotojournalist, Oscar-nominerte begivenheter, men ikke Oscar-nominerte begivenheter av dem, av Chris Hondros. . Dette er det som skilte Chris Hondros fra kollegene hans - hans forbindelse til undersåttene og til verden.

Chris Hondros fant 'menneskeligheten i hjertet av konflikten' og umenneskeligheten til globale hendelser, 'som var så nøye med å fokusere arbeidet sitt på menneskene som blir påvirket av hendelsene han dekket, i motsetning til å nødvendigvis fokusere på selve hendelsene'. Og det er denne menneskeheten og evnen til å se den som førte til at han utviklet forhold til noen av fotomotivene, som Joseph Duo, en liberisk sjef. Et av Hondros mest kjente fotografier viser Duo på en bro som hopper i luften, opphøyet etter å ha avfyrt en rakettdrevet granat mot opprørsstyrker. År senere returnerte Hondros til Liberia, og gjenopptok kontakten med Duo som ønsket et nytt liv etter krigen, men som ikke hadde noen sjanse til å oppnå det samme. Uten at venner og familie visste det, betalte Chris Hondros for at Duo skulle gå tilbake til skolen og få en utdanning, i strafferettspleien, ikke mindre.

Greg Campbell, regissør HONDROS

En person som kjente Chris Hondros bedre enn de fleste er GREG CAMPBELL . Venner fra 14-årsalderen til Chris’ alt for tidlige død, begynte de to journalistiske bestrebelser på videregående. De hadde begge en utholdenhet og pågangsmot som spilte ut og tjente hver mens de beveget seg gjennom livet. Mens Chris fortsatte med fotojournalistikk, ble Greg en anerkjent journalist og sakprosaforfatter, og skrev spesielt 'Blood Diamonds: Tracing the Deadly Path of the World's Most Precious Stone'som ble 2006-filmen «Blood Diamonds».

Etter Chris død i 2011 ønsket Greg å gjøre noe for å hedre vennen sin, men var ikke sikker på hva han skulle gjøre eller når. Til slutt landet han på ideen om å lage en film. Resultatet er HONDROS. Mens Greg beskriver filmen som et kjærlighetsarbeid, var reisen ikke uten mye hardt arbeid, mange bidrag fra tidligere kolleger av Chris, og mange timer med å besøke Chris gjennom arbeidet hans og tidligere intervjuer og bilder. Greg går på den fine linjen mellom objektivitet og personlig sentimentalitet, og opprettholder en høy etisk standard mens han fokuserer linsen på Chris og livet hans, og leverer et gripende, øyeåpnende filmisk blikk inn i mannen som var Chris Hondros og rikdommen og sannheten han brakte til verden. Dokumentaren maler et vakkert portrett som er levende og fullt av liv.

Jeg snakket med GREG CAMPBELL i dette eksklusive intervjuet og snakket om HONDROS, Chris’ arv, Gregs reise og viktigheten av konfliktfotojournalister og journalister i dagens verden.

En fantastisk dokumentar, Greg, helt fantastisk. Jeg hadde privilegiet av å kjenne Tim Hetherington av og på i flere år og hadde intervjuet ham sammen med Sebastian Junger for dokumentaren deres «Restrepo», så jeg var veldig klar over Chris [Hondros] bortgang og Tims bortgang da alt dette gikk ned i Libya.

Takk skal du ha. Ja, det var året, hvis jeg husker dette riktig, skjedde det like etter Oscar-utdelingen, ikke sant? De var der, de [Hetherington og Junger] ble nominert for det året. Jeg hadde nettopp møtt Tim i Libya, og han var en så sjarmerende mann, og det var bittersøtt, men jeg er veldig glad for å ha hatt en sjanse til å møte ham, uansett hvor kort det er.

Da jeg så at du hadde gjort dette dokumentet på Chris, var jeg ivrig etter å se det på grunn av å kjenne bakgrunnen til kamp- og konfliktfotojournalister og alt de bringer til verden som verden ville være uvitende om hvis det ikke var for dem.

Ja. Det er helt riktig.

Chris Hondros, Liberia 2003

Når bestemte du deg for at nå var tiden inne for å lage denne dokumentaren om Chris?

Du vet, jeg visste ganske raskt etter at han ble drept at jeg ville gjøre noe. Jeg hadde ikke bestemt meg for en film umiddelbart. Som forfatter og forfatter var mitt første instinkt å skrive en biografi og feire livet hans og prestasjoner på den måten. Men jeg skrotet raskt den ideen da det bare er åpenbart at fordi Chris var en så visuell historieforteller, ettersom bildene hans som jeg er sikker på at du vet er bare så fantastiske, var det ingen måte jeg kunne skrive om dem på noen måte som ville yte dem rettferdighet, og derfor følte vi ganske raskt at å lage en film om ham ville være det mest passende. Men vi tenkte egentlig ikke på å gjøre det umiddelbart fordi jeg aldri hadde laget en film før, så jeg visste ikke helt hvor jeg skulle begynne.

Så jeg tenkte kanskje en kortfilm. Jeg tenkte ikke engang på hvor eller hva som skulle plasseres eller hvem som ville se det, men [kanskje] en kort film om at jeg skulle besøke Joseph Duo, den liberiske sjefen, fordi han hadde kontaktet meg over Facebook ikke lenge etter at Chris ble drept for å uttrykke sin egen kondolans og sin egen sorg. Og det gikk akkurat opp for meg at Chris hadde dette forholdet til ham som jeg ikke var kjent med, og jeg hadde selvfølgelig et forhold til Chris som Joseph ikke var klar over og kanskje ved at vi begge møttes og deler historier, så kan vi på en måte lære litt om hvem Chris var på en fullstendig måte. Og, så det var det første konseptet, og derfra bestemte vi oss for, hvorfor slutte med Joseph? Jeg mener, det er så mange historier å fortelle om livet til Chris fordi han levde i flere større historier.

Han gikk gjennom tilsvarende Y2K for fotografering, du vet ved å gå over fra film til digital. Det var som en stor sak som fikk alle til å lure på, «herregud, digitale kameraer», og det er morsomt å tenke på nå, men han var som den gamle skolefotografen før internett, så han levde på en måte helt opp til det punktet hvor vi ser denne virkelige endringen i hvordan konfliktfotografer blir behandlet og på slagmarker blant mennesker som selv er engasjert i konflikter.

Så vi følte at det var en større historie å fortelle, og jeg tror … jeg vet at jeg tusler videre med dette svaret, men den siste typen store ting som vi ønsket å trekke ut var at Chris passet så nøye på å fokusere arbeidet sitt på menneskene som blir påvirket av hendelsene som han dekket, i motsetning til å nødvendigvis fokusere på selve hendelsene. Og jeg tror det vil gi ekte menneskelighet til arbeidet han gjorde, de forskjellige stedene og vi ønsket at filmen vår skulle kunne reflektere den etikken.

Det er en av de store tingene du oppnår med dokumentaren, Greg, er menneskeheten. Ikke bare ser vi menneskeheten i Chris' fotografier, men takket være det du har gjort med dokumentaren, ser vi menneskeheten i ham.

Takk skal du ha. Jeg mener, det er det beste komplimentet jeg kunne håpe på. Det var akkurat det vi håpet å oppnå.

Samar Hassan, Tal Afar, Irak. 18. januar 2005. Foto av Chris Hondos/Getty Images

Og ved å bringe inn disse historiene og følge opp folk hvis liv han interesserte seg for, synes jeg bare er helt fantastisk. Jeg ble fanget av de historiene. Men jeg må spørre deg. På besøk med Samar Hassan. Hvordan påvirket det strukturen til denne filmen?

Det var et av de mest rørende øyeblikkene jeg hadde da vi intervjuet henne. Og det skjedde fordi mens vi utvidet historien til å omfatte noen av de større tingene som Chris gjorde, en av de større hendelsene som på en måte formet arbeidet hans og hvem han var som fotograf, måtte vi takle Tal Afar og det var en rotete situasjon og den hadde ikke den typen lykkelig slutt som Joseph Duo-situasjonen hadde. Som dokumentarfilmskaper er dette de tingene du på en måte omfavner og det faktum at Chris opererte i et miljø eller flere miljøer der kompleksiteten var tankevekkende – Hvem eller hva er den rette situasjonen? Riktig avgjørelse å ta? Hvordan redegjør og rettferdiggjør du tingene som skjer rett foran kameralinsen? Det er så mange nyanser av grått, og dette var et perfekt eksempel på det.

Og så, en av grunnene til at vi sporet henne opp i utgangspunktet var journalistisk. Mine instinkter som journalist var å gi henne muligheten til å snakke om hendelsen hvis hun hadde lyst fordi det åpenbart hadde vært godt dekket. Chris’ fotografier ble sendt verden rundt og det ble skrevet ting om dem. Jeg tror han var på forsiden av en bok. Vi intervjuet soldaten, Chris og jeg, i 2009, og så intervjuet vi ham igjen for filmen vår, en av personene som føler seg ansvarlig for mye av kaoset som er rundt den situasjonen, og personen vi ikke hadde hørt fra er henne. Hun er et levende, pustende menneske som er dette bildet på godt og vondt og et ikon for en sivilist som er trukket inn i en konflikt.

Så jeg føler meg forpliktet til i det minste å gi henne muligheten hvis hun ville snakke med oss ​​og dele tankene sine om denne hendelsen som hadde formet livet hennes så dypt. Og i mellomtiden, gi videre meldingen som soldaten ønsket å formidle, som er hans unnskyldning for hendelsene som skjedde. Det var oppsiktsvekkende å høre hennes reaksjon på det, og i neste øyeblikk er det helt forståelig å høre hva hun hadde å si og hennes reaksjon på det hele. Jeg tror det bare igjen illustrerer kompleksiteten i miljøet som Chris jobbet i. Og det gir meg en enda høyere respekt for hans evne til å gjøre jobben han gjorde og ikke bli helt utmattet og kynisk av å gå tilbake gang på gang.

Joseph Duo. Monrovia, Liberia. 20. juli 2003. Foto av Chris Hondros/Getty Images.

Da du tok fatt på dette og begynte å strukturere dokumentaren, hvordan fant du din gjennomgangslinje og hva var egentlig utgangspunktet? Du hadde tusenvis og tusenvis og tusenvis av bilder av Chris å gå gjennom pluss de utrolige videoopptakene i tidligere intervjuer, slik at vi faktisk får høre stemmen til Chris. Ikke bare er dette en stor logistikkoppgave for en filmskaper, men for deg personlig som en livslang venn. Hvordan tok du hodet rundt dette og gikk videre?

Vel, det var ikke lett. Ikke på noen måte. Vi var i etterproduksjon i nesten to år og prøvde å løse det nøyaktige du snakker om. Og en av de større problemene, utfordringene må jeg si, en av de større utfordringene jeg møtte som regissør var at jeg også var øyenvitne til hendelsene i livet hans, og derfor verdig å bidra med mine synspunkter som hans venn som var der i begynnelsen av karrieren og også på slutten av karrieren. Men det er en virkelig balansegang som måtte finne sted, slik at jeg bidro med akkurat passe mye og ikke utvannet den større historien vi ønsket å fortelle om livet hans. Og det krevde mye å gå tilbake til tegnebrettet og mange ark og kaste ideer på veggen.

Jeg elsker å tilskrive den endelige versjonen av denne filmen og hjertet som vi endelig fant i den til Jenny Golden, som er vår medforfatter og avsluttende redaktør. Og hun var virkelig i stand til å finne den gjennomgående linjen for oss og tyde intensjonene mine som regissør og være i stand til å trekke den ut av filmen vi har. Jeg skylder henne en stor takk og virkelig, virkelig velsignet over å ha møtt henne på prosjektet.

Hun gjorde en fantastisk jobb, fantastisk jobb. Redigeringen er superlativ.

Jeg er så glad for at du synes det, jeg kunne ikke vært mer enig.

Foto av Chris Hondros/Getty Images

Visste du hvor du skal lete etter noen av disse arkivopptakene?

Nei, og vi hadde virkelig flaks på mange måter. Mange av disse arkivopptakene, noen av intervjuene var – dette er hva en dokumentar handler om, antar jeg, men noen av intervjuopptakene som vi fikk tak i, kom ikke fra en primærkilde fordi primærkilden er låst i en flom. Så vi hadde en enkelt sammenskåret, lang snelle som faktisk hadde brent inn tidskode til den som vi måtte omgå, slik at den nedsettende kvaliteten ikke var så skummende merkbar som den ellers kunne ha vært. Andre opptak kom fra familiene til andre krigsfotografer som var elskverdige nok til å besøke boksene med minner om sine egne kjære og trekke ut timevis og timer og timer av opptakene som vi fikk fra Europa. Vi hadde en ekte slags teaminnsats av mennesker: produsenter, klippere og praktikanter som nynnet gjennom opptak på nettet og gikk tilbake til de originale filmskaperne. Og så det er mye gruppeinnsats, mye brute force-søking som foregår bare gjennom nettarkiver.

Jeg ringte alle Chris' venner og kolleger bare for å spørre om de har noen bilder av ham. Inge Hondros, Chris’ mor, produserte, herregud, jeg tror 850 individuelle kontaktark med negativer som Chris hadde tatt tidlig i karrieren. Så du må konvertere alle disse til kontaktark og gå gjennom dem ramme for ramme for å se om det var noe interessant. Den vakre delen av den prosessen jeg beskriver, det er bare et skikkelig intensivt arbeidsfokus, men vi ble belønnet og igjen med vakre bilder som Chris og andre hadde tatt. Vi ble belønnet med scenen helt i begynnelsen av filmen der Chris tar en telefon under et skuddveksling. Å snu hver eneste stein var en arbeidskrevende innsats, men det lønnet seg virkelig for oss.

Jeg elsker segmentene med moren hans. Inge er fantastisk. Du kan se hvor han fikk sin entusiasme og livsglede.

Ja.

Det kommer definitivt fra moren hans. Men det er noe slående du oppnår med denne dokumentaren. Det er veldig objektivt til tross for ditt personlige forhold. Dette er en veldig objektiv dokumentar, og du gikk virkelig på den fine linjen med å ikke gå inn i sensasjon eller sentimentalitet. Det er veldig, veldig slående med dybden av objektiviteten. Og jeg tror det du har gjort, dybden du har gått til i å lage dokumentaren, speiler dybdene som Chris oppnådde hver gang han tok et bilde.

Takk skal du ha. Igjen, jeg kan ikke takke deg nok for et så meningsfullt kompliment. Og jeg tror ærlig talt at jeg skylder Chris det. Den objektiviteten var noe jeg virkelig strebet etter fordi det var tider da vi gikk ned en sentimental bane med et eksperimentelt kutt, og jeg kunne rett og slett føle blikket hans ovenfra, på en måte som rynket pannen over skulderen min som «å nei, det gjør du ikke». Så jeg tror at minnet hans og det å være så nær ham og å ha jobbet så tett med ham og vite hvem han var som person, for å være ærlig om den skildringen. Jeg er ikke sikker på om et liv etter døden, men hvis det er et, vil jeg være sikker på at når jeg ser ham, ser han godkjennende på arbeidet vi gjorde til minne om ham.

Greg Campbell, regissør HONDROS

Jeg er nysgjerrig, Greg. Hva er, etter din mening, viktigheten av å fotografere og dokumentere alle disse uavhengige vitnene til hendelsene i livet vårt og vår levetid?

Vel, du vet, jeg tror at det hovedsakelig er fordi det er viktig som ansvarlige borgere av jorden å vite hva som skjer rundt oss og hva som skjer med andre mennesker fordi vi lever i et styresystem rundt om i verden og våre regjeringer tar beslutninger om hvordan vi forblir borgere i disse landene på regelmessig basis, enten det er å sende bistand, eller om det er å sende inn militæret. Og den eneste måten vi kan holde menneskene som gjør disse tingene til ansvar i våre navn, er hvis vi har sann og nøyaktig informasjon om hva som skjer. Og det kommer fra folk som Chris Hondros og en veldig dedikert gruppe menn og kvinner som opererte på samme nivå som, og de opererer på samme nivå som han gjorde. Han tok ansvaret for å være et vitne like tungt og så stort som han gjorde, like alvorlig som han gjorde.

Så jeg tror, ​​i denne tiden, spesielt når alle med en mobiltelefon kan ta et bilde og det er ingen mangel på'utsalgssteder' som vil kjøre uten kontekst, gjør det desto mer kritisk å ha noen som er opplært i journalistikk, som kan ramme en historie visuelt og delvis, så objektivt som mulig, informasjonen som skjer foran dem. Jeg tror viktigheten av det er høyere enn noen gang i akkurat dette medieklimaet vi befinner oss i.

Bildene du valgte å inkludere, er hvert av dem et kraftsenter, og hvert fotografi av Chris som du brukte, forteller en fullstendig historie innenfor den rammen. Og det er bemerkelsesverdig å se på fordi jeg har sett så mange av verkene hans over år, men for å se det hele igjen, tar det meg rett tilbake til første gang. Hva skjedde i verden? Hva gikk i stykker? For å se det kapsulert i et av disse bildene. Så jeg kan ikke takke deg nok for å sette dette sammen.

Takk, tusen takk. Det var virkelig en ære, jeg mener å si at jeg tok dette på meg fordi et kjærlighetsarbeid høres så banalt ut, men det er åpenbart sant. Og det var en glede å kunne bruke så mye tid med arbeidet hans og med ham igjen. Det var tider da det åpenbart var veldig vanskelig, men jeg vil si totalt sett, jeg var den som var velsignet med å ha tilbrakt mest tid med vennens arbeid og arven og arven han etterlater seg. Jeg er glad for å ha gjort det.

Hva tar du nå av erfaringen med å nå lage en dokumentarfilm? Du er filmskaper nå. Hva tar du fra denne opplevelsen? Hva lærte du som du nå kan ta med deg videre til fremtidige prosjekter, det være seg bøker, det være seg mer dokumentarer eller filmskaping, som du har et fantastisk øye for, så jeg håper du lager flere.

Takk skal du ha. Jeg vil gjerne gjøre mer. En av tingene som jeg ser på som en spesiell utfordring ved enhver dokumentar, er at historien du forteller er begrenset til det du har på kameraet og det du kan formidle visuelt. Og tydeligvis var jeg veldig heldig som hadde et så godt fag som selv laget et så visuelt arkiv som vi kunne trekke fra, en rik brønn for oss å trekke fra. Men jeg liker utfordringen veldig godt med å finne ut hvordan man visuelt kan fortelle en historie. Jeg er en historieforteller bare av fag, enten det er med ord eller på trykk eller nå med film. Og med ord har du alle kombinasjoner du kan tenke deg med ord tilgjengelig for deg på engelsk for å kunne male bildet ditt, blande metaforer og på den måten. Men vokabularet ditt på film er egentlig begrenset til det du har på kamera, og det er virkelige utfordringer som jeg elsker, og så jeg kommer definitivt til å gå videre i filmverdenen. Fortsett og se hvor det tar meg.

Chris Hondros. Misrata, Libya. 18. april 2011. Hondros ble drept 20. april 2011.

Har du et favorittøyeblikk i denne dokumentaren?

Det er et godt spørsmål. Ja, jeg tror det kommer ut av Samar Hassan-scenen der andre liksom reflekterer over Chris’ evne til å se og takle tingene han gjorde. Det er en replikk fra Jeff Swensen, en av hans nære venner som sier 'How do you', la meg tenke på om det er akkurat slik han sa det, 'Hvordan går du inn i disse miljøene og internaliserer så dyptgående den menneskelige opplevelsen'? Og jeg tror det er veldig rørende for meg, fordi jeg føler at Chris tok på seg et ansvar for oss alle ved å gjøre det og ta på seg den byrden for å filtrere den gjennom linsen hans slik at vi bare kunne bli mer informert om verden vi lever i, så vi er klar over hva som skjer rundt oss. Jeg tror ikke at noen av vennene hans, jeg personlig tenker for meg selv, at jeg absolutt ikke satte nok pris på det offeret han gjorde for å gjøre det for oss. Jeg tror det er favorittstedet mitt i filmen fordi det å være i stand til å reflektere tilbake etter den veldig emosjonelle scenen som vi nettopp gikk gjennom med Samar, og på en måte sette den inn i en kontekst med Chris og bære den byrden for oss og inn i konteksten i hans eget liv.

Jeg tror favorittøyeblikket mitt var å fortelle historien om å ta dressene til en død onkel og bruke dem for å komme inn på Clinton Ball. Det sier mye til dere begge. Du bestemte deg for å gjøre det, du skulle få det til, og på dine egne måter har dere begge gjort det.

Ja, det er ganske mye hvordan Chris nærmet seg ting. Jeg var like ansvarlig i den spesielle situasjonen, men det viser deg bare at det ikke er noe vi ikke kunne gjøre på det tidspunktet i livet vårt. Vi skulle gå til åpningsballet, vi hadde ikke klær eller presselegitimasjon som var passende for det, men ved gud, vi skulle finne en måte å få det gjort på. Og det gjorde vi.

Intervju av debbie elias, 28.02.2018