Av: debbie lynn elias

Siden utgivelsen av 2008Kvele, Clark Greggs forfatter-/regidebutfilm basert på Chuck Palahniuk-romanen med samme navn, ved hver anledning Clark og jeg har hatt sjansen til å chatte, stilte jeg ham alltid det samme spørsmålet – Når skal du regissere en annen film? Innrømmer alltid at han var ivrig etter å komme tilbake bak kameraet, men hadde ikke noe på plass ennå, sist sommer under pressedagen for Joss WhedonsMye ståhei for ingenting, jeg pepret ham igjen med min håpefulle henvendelse, men denne gangen ble jeg møtt med et mye annet svar. «Ikke bekymre deg! Noe kommer!' Noe faktisk, som denne helgen markerer kinoutgivelsen avSTOL PÅ MEG.

En original historie skrevet og regissert av Clark Gregg, TRUST ME, overgår alt jeg kunne ha forestilt meg som en oppfølgingsfilm tilKvele. Med TRUST ME gjør Gregg en fantastisk jobb; han satte en punch ikke bare som regissør, forfatter og skuespiller, men som produsent og i å overvåke redigering, musikk, rollebesetning og effekter, fingeravtrykkene hans vises med alle aspekter av filmen, og alt til det bedre. Når han ser veksten i arbeidet hans, ikke bare som forfatter, men også som regissør, med TRUST ME, er bildene hans rikere, har mer tekstur, og fungerer som en ekte visuell følgesvenn til dialog og ytelse. Historiefortellingen hans er mer fullstendig utformet og levende. Det er en flytende liv med fargemetning på den klimaktiske toppen som metaforisk taler til de større enn livet-idealene som noen har om 'Hollywood' og 'å være en stjerne.' Nikker innenfor karakterkonstruksjonen hans til klisjémessige oppfatninger uten å gjøre dem klisjéaktige lover godt som en nesten advarende historie, mens karakteren hans som barnetalentagenten Howard Holloway er en forfriskende glede. Fra karakterer til dialog til emosjonelle beats, TRUST ME er fylt med hjerte, humor og mye sannhet.

Å sette seg ned for dette eksklusive intervjuet med Clark Gregg ga oss en sjanse til å snakke om alle tingSTOL PÅ MEG, og startet med hans markerte fremgang som forfatter og regissør sidenKvele. Tilskriver sin vekst som regissør «mange ting» og bemerker at «alt bidrar med noe; Marvel-greiene; alt', kanskje en av hovednøklene er Greggs observasjonsevner. 'Jeg prøver bare å holde øynene åpne og jeg finner påvirkninger og du ser nye bevisstheter om ting. Forskjellen mellom å lage din første film og å lage din andre film er så latterlig. Jeg vet ikke hvordan noen lager en første film, for alle tingene du lærer når du lager den er alt du trenger å vite for å lage en første film. [ler] Bare det faktum å redigere en første film lærer deg så mye om hvordan du vil fortelle en historie og hva du trenger å bruke tid på. Siden vi hadde fem dager mindre på å tjene [TRUST ME] og halvparten av beløpet enn jeg gjorde påKvele, jeg trengte alt av det.»

En av de største forskjellene mellomKveleog TRUST ME er detSTOL PÅ MEGer et originalt manus. Etter å ha allerede taklet tilpasningen av noe sterkt tematisk kildemateriale, er Gregg rask til å innrømme, 'å skrive et originalt stykke er lettere enn å tilpasse. Tilpasning er enormt vanskelig fordi du har et forhold til historien som folk som aldri har lest den boken ikke vil. Det er vanskelig å skille. Det er allerede noe der du mister objektiviteten når du går dypere og dypere inn i prosessen; du kan ikke se det på samme måte som noen som ser det for første gang. Og det er vanskelig. Du må kunne gjenvinne den objektiviteten, og i en bok får du den aldri tilbake. I tilfellet [TRUST ME], var det en frihet til det. Det er også litt skremmende fordi du vet at boken fungerer. Betyr ikke at filmen kommer til å fungere, men du vet at boken fungerer. [ler] Og du er ikke sikker på at historien din kommer til å fungere.»

Gregg etablerte allerede en presedens for ikke å ofre historie og ytelse for bilder og omvendt, og ga igjen oppmerksomhet til kinematografien sin, og kalte på kinematografen Terry Stacey som sin høyre hånd. Selvsikker på historien han ønsket å fortelle og utseendet han ønsket at den skulle ha, fant Gregg at Stacey var mannen som kunne forstå og implementere denne visjonen, noe som resulterte i en kinematografisk letthet og skjønnhet, rik på farger og lystekstur.

Gregg beskriver Stacey som 'en stor artist' og 'en av våre største kinematografer', og vet hvor heldig han var som fikk ham om bord. 'Jeg hadde lett etter en sjanse til å jobbe med ham. Fra det første øyeblikket vi satte oss ned og snakket om [STOL MEG], skjønte han akkurat hva jeg tenkte. Han forsto på en måte utviklingen som finner sted i filmen, de forskjellige fantasiverdenene som lever der inne, at det til en viss grad er denne førstepersonsfortellingen, og også stilen til stykket, den typen mash-up at det er mellom slags noir, men har en lettfølt følelse i noen øyeblikk og deretter skifter; liker mange av favorittfilmene våre fra 70-tallet. Den må også ha en slags varm innbydende følelse og en skjønnhet for å la deg holde seg med den gjennom de delene som er vanskelige og dystre. . .Jeg vet ikke om jeg kunne ha klart det uten ham.»

Å vite at den visuelle tonen var kritisk og nødvendig for å balansere noen av de mørkere temaene i manuset, og fant ut at den perfekte balansen mellom farger og lyshet var avgjørende. '[Terry Stacey] ville stå der på en bestemt måte å tone fargen, lage en første pasning, akkurat der mens vi gjorde det.' Takket være Staceys forståelse og dyktighet, tillot det Gregg å fokusere på det han gjorde. 'Jeg kunne ha de korteste samtalene med ham om hvordan vi skulle dekke og hva de sanne bildene kom til å bli, på en måte som lot meg bare fokusere på skuespillet og regien for det meste, og av og til bare sjekke inn og se hva han tenkte.'

Storyboarding 'noen av de mest intrikate sekvensene, spesielt de som brukte visuelle effekter', ønsket Gregg å gjøre mer forberedelser med Stacey, men ganske ofte fikk de ikke opptaksstedene sine før dagen før. Forhåndsplanlegging av bilder så mye som mulig, 'Vi gikk gjennom manuset og vi visste virkelig hva den viktige dynamikken i en scene var, hva fortelleraspektene var. . . [Vi] så på lokasjonene og planla hvordan vi gradvis skulle trenge inn i flere og flere aspekter av film noir.» Som vi selv ser på skjermen,STOL PÅ MEG«starter med et veldig bredt hint om at det er en film noir a laSunset Boulevard, men så eksisterer på en måte virkelig i en annen verden og lar publikum på en måte glemme det for en stund og så gradvis lander på hvor vi skal tilbake til.»

Et annet sentralt filmskapende element er musikk, og Clark Gregg forstår viktigheten og kraften til musikk for en film. 'Det må være en dynamikk med det du hører, slik at det ikke får folk til å føle seg manipulert.' Det fant han med Mark Killian, som skrev et partitur som fanger de emosjonelle essensen av TRUST ME uten å overmanne historien eller lede publikum. Som beskrevet av Gregg, 'Når du har en tone som har ekte tristhet og komedie i seg, må [partituret] være noe som støtter begge. Det kan ikke føles som en ny scoring for disse øyeblikkene.» Mens det tok Killian «en stund å finne ut hva i helvete jeg tenkte på», en gang han gjorde det, «arbeidet han bare nådeløst og utrettelig. Han er en ekte artist og fant folk som ville komme inn og spille organisk; trompeten, den vakre dempet trompet.» Sluttresultatet er et partitur som Clark Gregg er 'desperat forelsket i'.

En av de største overraskelsene med TRUST ME er de visuelle effektene som brukes. Skrevet inn i historien og ikke bare satt inn som noe kult, var VFX en helt ny arena for Gregg. 'Jeg hadde aldri gjort det. Det var ikke noe sånt iKvele.Kvelevar helt på en måte «whatever you can jerry-rig on the set» var de visuelle effektene. Og likevel har jeg vært rundt det mye. Jeg hadde sett det gjort mye på Marvel-filmene. Det var noe jeg fant meg selv mange ganger med lyst til å gjøre, i manusprosessen.» Til å begynne med usikker på om du skal skyve konvolutten og gå for det med de visuelle effektene, husker Gregg at han tenkte: 'Men du blir litt eldre og tenker: 'Hvorfor? Hvorfor ikke gå for det? Hvorfor ikke ta de sjansene?’» Etter å ha tatt rådet fra sin mentor, dramatikeren David Mamet om å «lage den typen film du vil se», gikk Gregg videre med ideene sine og inkorporeringen av VFX.

'Heldigvis var jeg i stand til å finne en måte å lage en versjon av denne filmen som jeg virkelig ønsket å se. De visuelle effektene [smilende] var det siste som kom. Vi hadde gått tom for penger og folk sa: «Finnes det en måte å lage dette på nytt slik at du ikke trenger noe av det?» Og jeg [sa] «Det er filmen.» Hvis det ikke hadde vært for at dette selskapet, Luma Pictures, hadde bestemt seg for at de var kunstnere og ikke bare slags kunstneriske forretningsfolk. . .; de dukket opp. De støttet den kreative prosessen med dette. Det utgjør hele forskjellen i filmen. De reddet filmen.' En uventet visuell og emosjonell overraskelse i en film som TRUST ME, det er et vitnesbyrd om Clark Gregg og hans visjon og folkene på Luma Pictures for det vi ser utfolde seg. 'De gjør vakkert arbeid. Mange mennesker gjør deg en tjeneste, og du får på en måte deres korte ender, kasserte deler, og disse gutta brakte det som om jeg var Marvel som betalte dem massevis av penger. Jeg ble virkelig rørt av det.'

Allerede kjent og elsket over hele verden er han S.H.I.E.L.D.s Agent Coulson, Shakespeares Leonato, Agent Michael Casper fraVestfløyen, Old Christines Richard Campbell, Jennifer Greys mann eller som nå, Howard Holloway, medSTOL PÅ MEGClark Gregg stivner nå som forfatter/regissør. Ingen blink i pannen, men en begavet historieforteller med øye og stemme. Som Gregg selv omtenksomt hevder: 'Det er en kreativ tilfredsstillelse å bringe noe inn i verden som ikke eksisterte. . . Hele prosessen med å lage en historie, castingen, lagene med tekstur, musikken, kinematografien. Jeg ble forelsket i filmer. De forandret livet mitt. Og jeg ble forelsket i historier, å fortelle historier. Ideen om at du kan finne opp en historie som i en ideell situasjon kan berøre mennesker slik du ble berørt – det er et nivå av rå, visceral forbindelse med mennesker som gir resonans. På slutten av dagen holder det med deg, det føles meningsfullt og virkelig utdyper deg. Det er en gjensidig vekst. Du gir noe og det føles som om det gjør deg mettere. . . Det har bare alltid vært denne dype sulten jeg har måttet finne en måte å prøve å gjøre det på.»

Måtte flere manus og flere regissører fortsette å brenne sulten. Clark Gregg. Skuespiller, forfatter, regissør. En mann som vi kan sette vår lit til.

#

22.05.2014